Lo splendido aspetto di gala di Beyonce, classificato

Discutere la presenza di Beyoncé al Met Gala è, per molti versi, parlare di moderazione. Non suo - raramente si trattenne - ma la nostra, come osservatori, nel tentativo di descriverlo senza decollare nella pura riverenza. Il suo contributo alla cultura esiste all'intersezione di precisione e spettacolo: sempre informato, sempre immacolato.

Il Met Gala, con i suoi grandi temi e la scala operistica, è il palcoscenico perfetto per questo tipo di narrazione di moda. Quello che è iniziato come una raccolta fondi di New York relativamente discreta per il Costume Institute a metà del XX secolo si è evoluto (grazie in gran parte al lungo braccio di Anna Wintour) nel concorso più alto della moda. L'influenza di Wintour, a partire dagli anni '90, ha spostato l'evento da un settore d'élite che si è radunato a uno spettacolo saturo di celebrità, in cui l'interpretazione del tema annuale è sia un privilegio che una pressione. Oggi, il Met Gala è una cartina di tornasole culturali, le Olimpiadi della moda, con ogni treno, finitura e torsione di tessuti catalogati e analizzati per significato.

Beyoncé è apparso su The Met Steps solo sette volte - un conteggio sorprendentemente modesto per qualcuno così strettamente associato all'immagine come l'arte. Eppure ognuno di questi appare, disegnati dal suo collaboratore di lunga data Ty Hunter, è stato importante. Hunter, che ha iniziato la sua carriera al dettaglio prima di essere reclutato da Tina Knowles per lavorare con Destiny's Child, ha contribuito a modellare la narrativa di moda di Beyoncé per oltre due decenni. Al Met, il loro lavoro insieme ha assunto una nuova dimensione, sposando la percezione guidata dai dettagli di Hunter con la presenza irremovibile di Beyoncé per produrre look che piegano il brief per adattarsi a una visione singolare.

Superhero: Fashion and Fantasy nel 2008

In un anno che richiedeva il campo (LaTex, Chrome, Capes), Beyoncé uscì con un abito Privé Armani che avrebbe potuto appartenere a qualsiasi numero di sere, non da ultimo una serata al liceo. Il suo abito di seta blush, sereno nella sua sirena silhouette e si scanadò delicatamente con una singola volant, era innegabilmente carino e indossato con equilibrio - ma era completamente sbottito dalle esigenze del tema.

Beyoncé non era solo nel suo disimpegno tematico quella notte, dimostrando quanto il conservatore il Met Gala potesse ancora sentirsi nella sua era pre-tipografica. Senza un gesto al peso simbolico del costume da supereroe e della capacità trasformativa della moda per la fantasia, lascia che questo sia un promemoria di quanto fossero esteticamente fallibili la fine degli anni 2000.

Punk: Chaos to Couture nel 2013

L'aspetto di Beyoncé del 2013 non era nulla se non teatrale. L'aspetto è stato disegnato con la convinzione massimalista: un corsetto di pitone nero senza spalline aggrappato in vita, abbinato a una gonna stampata a fuoco barocco forte, guanti d'opera e stivali da ginocchio abbinati.

La mostra di quell'anno ha esplorato la collisione inquieta tra la rawness fai -da -te della sottocultura punk e l'eleganza clinica della couture. Lo spirito del punk sta nella sovversione, in sistemi impegnativi ed estetica dall'interno. Questo, al contrario, era uno spettacolo vestito da protesta. Sebbene abbia reso un'immagine sorprendente-e il taglio ha lusingato innegabilmente la sua figura invidiabile-l'impressione generale ha dato un costume più ad alto budget di quanto considerato la moda. Era certamente sfacciato, ma in assenza di raffinatezza, l'ensemble si inclinò in eccesso. L'aspetto ha aggirato l'ironia, facendo riferimento al caos senza critica, appiazzendo il punk nel modello.

Alexander McQueen: Savage Beauty nel 2011

Il 2011 ha visto un abito di velluto nero strettamente sagomato al corpo, la sua superficie infilata con ricamo oro decorato. Una scollatura alta e le spalle strutturate si aprirono in un preciso taglio del buco della serratura, mentre la gonna si infilava in un pennacchio di tulle di inchiostro dalle ginocchia verso il basso. Era certamente una silhouette progettata per impressionare, ma ha disturbato?

Savage Beauty, la retrospettiva di McQueen quell'anno, celebrava una visione di bellezza infestata e spesso violenta. Il suo lavoro prosperava sulla tensione tra bellezza e brutalità, senza paura del crollo. L'abito di Beyoncé, sebbene di grandi dimensioni e ricco in dettaglio, non è mai entrato in quel territorio grottesco. È stato certamente un bellissimo tributo, ma è rimasto intatto - troppo intatto dal senso di pericolo, decadimento o delirio che ha reso McQueen.

Schiaparelli e Prada: Conversazioni impossibili nel 2012

Il look di Gala del 2012 di Beyoncé, progettato da Givenchy, ha offerto una sontuosa controinder a Schiaparelli e Prada: Conversazioni impossibili - una mostra che ha tracciato le affinità estetiche e le divergenze ideologiche tra i due visionari italiani da fini avversari del 20 ° secolo. Laddove Elsa Schiaparelli si crogiolava nel surrealismo e nell'eccesso teatrale, Miuccia Prada sostenne un elegante concettualismo.

Beyoncé ha sposato entrambe le sensibilità. La pura fondazione nuda era velata nel ricamo ossidiano, prima di cascata in un treno piumato romantico da sogno che si spostava su ultravioletto. La trama e il dramma tonale hanno reso omaggio al talento di Schiaparelli per il fantastico, poiché la precisione della silhouette e l'uso deliberato della trasparenza hanno incanalato la provocazione minimalista di Prada.

Charles James: Beyond Fashion nel 2014

Charles James, che si avvicinò al dressmaking con il rigore di un ingegnere, era noto per piegare il tessuto in forme scultoree con precisione matematica. Il look di Beyoncé per il Met Gala del 2014, sebbene molto meno voluminoso, ha osservato gli stessi principi. Il tessuto trasparente e perline ha scremato il corpo con esaurenza quasi geometrica, mentre la sovrapposizione simile a Cape ha introdotto il volume senza interrompere l'integrità della silhouette.

Sembrava, per qualsiasi misura, bellissima. Il suo velo per uccelli reti e il rossetto di prugna hanno aggiunto un bordo noir, prestando lo sguardo il dramma lunatico James ha favorito, ma filtrato attraverso un'economia di linea e proporzione. Laddove James ha usato taffeta e raso per costruire abiti con curve tridimensionali, Riccardo Tisci-il designer Givenchy dietro questo look-lo ha fatto qui con spazio negativo, tensione superficiale e stile rinfrescato. Finalmente, nonostante il Innegabili bandiere rosse nella relazione di Bey con Jay-Z , il rapper è apparso accanto al cantante in una giacca di smoking bianca per integrare il suo look.

Cina: attraverso lo sguardo in vetro nel 2015

Cina: attraverso lo sguardo in vetro ha invitato i designer a esplorare lo sguardo occidentale sull'estetica cinese: una fantasia di porcellana, ricami e ornamenti rifratti attraverso la lingua di couture. Beyoncé chiamò Riccardo Tisci di Givenchy Haute Couture di nuovo per la sua interpretazione del tema. È arrivata in un abito di illusione quasi nudo ricamato con cristalli e perline. Il posizionamento strategico degli abbellimenti ha trasformato il suo corpo in ornamento. Il tessuto diafano lasciò poco oscuro, ma la castità del suo collo alto e maniche lunghe prese in giro una seduzione controllata.

Sebbene questo vestito abbia educato qualsiasi riferimento letterale alla tradizione, i suoi vorticosi floreali e il luccicante appliqé si sono fatti un gesto verso la delicatezza del lavoro tessile cinese. Questa è stata l'influenza globale e il pastiche culturale filtrati attraverso l'incantesimo visivo.

Manus X Machina: moda in un'era della tecnologia

La couture può sopravvivere all'era della macchina? Il 2016 ha chiesto esattamente questo con il suo tema Manus X Machina. Questo è stato un anno preoccupato per il processo: il punto e il circuito e lo spazio tra la mano artigianale e la stampa meccanica. L'aspetto di Beyoncé incorporato quella dialettica con una romantica incredibilità.

La visione di Riccardo Tisci ha preso forma nel lattice pallido - un materiale nato dalla modernità industriale, qui trasformato in un'improbabile base per abbellimenti di couture. L'abito era tempestato di gruppi di perle applicate a mano. Le maniche gonfiate e la vita strisciata evocavano il proprietario vittoriano (un riferimento adatto all'era che vide l'altezza della rivoluzione industriale), ma la sua lucentezza diede un'impiallacciatura aliena - un esoscheletro morbido reso con una tenelità improbabile. Questo, nel concetto e nell'esecuzione, era squisito.

La nostra classifica, ha spiegato

Per classificare tutte le straordinarie apparizioni di Gala di Beyoncé, ogni look è stato valutato in base a una combinazione di criteri che hanno bilanciato l'arte con rilevanza tematica. Innanzitutto, abbiamo considerato il fatto che ogni ensemble abbia interpretato il tema annuale del Met Gala, sia in termini letterali che concettuali. Oltre a ciò, sono stati valutati il ​​design e l'artigianato di ogni coltivato. Lo stile ha anche svolto un ruolo fondamentale, inclusi accessori, capelli (per i suoi offre un ombra bionda che potrebbe ispirare il tuo prossimo viaggio al salone ) e glam (però Beyonce è stupendo senza trucco ).

Infine, abbiamo riflettuto sull'eredità di ogni aspetto, sia che abbia spinto i confini della moda del tappeto rosso e quanto bene è durato nella memoria pubblica.