Il duro sguardo di Hayley Williams alla nostalgia emo ci ricorda di affrontare la verità può essere un atto d'amore

Quando i Millennials e il Gen-Xers ricordano la cultura emo, probabilmente pensano a molte band pop-punk che sono principalmente fronteggiate da cantanti per lo più maschi, come Green Day, Panic! Alla discoteca e cadute fuori ragazzo. La recente nostalgia per la cultura emo ha il musicista Hayley Williams di Paramore-una straordinaria band emo a guida femmina-che riflette sulla sua esperienza come donna in un genere (una volta) altamente dominato dagli uomini, chiedendosi perché le persone vorrebbero far rivivere una cultura che diceva fosse piena di misoginia e razzismo. In un'intervista con New Musical Express (NME) , Williams ha parlato di come l'attuale nostalgia emo sia una forma di storia revisionista o un tentativo di riscrivere la storia in un modo che prende il bene e lascia il male. La gente guarda indietro con questi occhiali colorati, ha condiviso con l'outlet. 'Parlano del bene e dimenticano il resto. Era una scena alternativa per un motivo: era strano.

Per alcuni fan di Williams, che è stato attivamente nella scena emo per quasi due decenni, il suo commento spinato potrebbe essere devastante da ascoltare. Ma altri fan del genere potrebbero essere un invito all'azione necessario: se andiamo a rivisitare Emo, dobbiamo affrontare il male con il bene e apportare modifiche.

La musica emo ha una storia di misoginia

Durante la sua altezza nei primi anni 2000, Emo è stato uno sbocco per coloro che si sono sentiti emessi dalla società tradizionale. Per i fan, il genere emo è stato rivoluzionario perché ha reso la tua esposizione (specialmente l'angoscia e la depressione) e ha stimolato una sottocultura unica che ha abbracciato la ricerca di insieme attraverso la solitudine reciproca. Tuttavia, mentre la creazione di uno spazio per gli emarginati da Emote potrebbe essere stata l'intenzione, ironicamente, nel tempo, la cultura dominata dagli uomini è diventata esclusiva e ostile per le donne.

Parlando con NME, Williams ha espresso frustrazione che molti cantautori emo maschi hanno preso a pugni testi sessisti in stile, come se stessero scrivendo da un posto per smarrire la loro rabbia sull'essere emarginato. Quei bambini sono stati vittime di bullismo, ecco perché così tanti ragazzi in quelle band hanno scritto canzoni di S ***** sulle ex ragazze, ha detto il cantante. I testi di diverse canzoni emo popolari sono piene di immagini sessiste e, in alcuni casi, fantasie di vendetta sulla violenza nei confronti delle donne. Sfortunatamente, il problema è andato oltre i testi. Jezebel Evidenzia come nel corso degli anni sono stati chiamati più frontman di bande emo per molestie fisiche e sessuali. Mi arrabbio per l'ingiustizia di un gruppo di persone vittime di bullismo, creando essenzialmente un mondo in cui altre persone non si sentivano benvenute, ha detto Williams.

Sviluppare una consapevolezza di quella violenta misoginia fa parte di ciò che ha portato la stessa Williams a smettere di eseguire la canzone di successo di Paramore, Misery Business, per anni a causa dei suoi testi sessisti. Anche se da allora la band ha riportato la canzone nella sua gamma di tour, Williams sostiene che i testi non sono rappresentativi di lei o della band.

Anche l'emo non era sempre inclusivo

Insieme alla misoginia, alcuni fan emo anziani hanno chiamato la storia problematica del genere di essere esclusivi verso le comunità emarginate.

Gal-Dem descrive in dettaglio l'esperienza personale di una donna, che si descrive come mezzo giamaicano, mezzo bianco-britannico, che lotta per adattarsi agli ideali di bellezza eurocentrici che la prima cultura emo si è sposata. Cercare di raggiungere la pelle pallida che era lo standard Emo ideale e trovare modelli di ruolo emo neri era essenzialmente impossibile, ma il suo amore per la cultura le fece provare. Fare del suo meglio per stare fuori dal sole, cercando di trovare abiti emo-adeguati per adattarsi al suo tipo di corpo, e usare un rilassatore di capelli erano alcune delle cose che avrebbe fatto per cercare di adattarsi alla cultura emo. Ha trovato il genere uno sbocco perfetto per incanalare la sua angoscia e la creatività adolescenziale, nonché il suo desiderio di adattarsi a un mondo che la etichettava come troppo nera o troppo bianca. Tuttavia, al momento non si rendeva conto che stava essenzialmente cercando di cancellare il suo vero io per adattarsi a un ideale che non poteva incontrare.

Per fortuna, una nuova ondata di band emo guidate da persone di colore sono entrate in scena, tra cui gli artisti Willow e Magnolia Park, la cui canzone Don't Be Racist è una buona indicazione del genere emo e mutevole. Nel frattempo, Bipoc Emo Night , Un evento tenutosi in vari club in città come Brooklyn, L.A., Boston e San Francisco, sta creando spazi per formare una versione totalmente nuova della sottocultura emo davvero inclusiva.

Come possiamo fare i conti con il passato e modellare la cultura emo in un genere più inclusivo?

La nostalgia per la cultura emo dei primi Aughts può avere il suo posto nella musica moderna ma, come allude Williams, è distruttivo ignorare il sessismo e il razzismo che sono stati incarnati dal genere. Allo stesso tempo, questo non significa che dobbiamo mettere il genere a letto. Invece, chiamare il passato può aprire la strada a un futuro più inclusivo.

Alcuni fan e musicisti emo moderni stanno abbracciando la diversità nelle loro apparizioni e testi e persino eventi. Bande come Pinkshift sono state salutate da Rivista di breakout Per dare al genere pop-punk un nuovo look. Andy Lawson, che lavora nel collettivo dietro Bipoc Emo Night, ha parlato Il Guardian su come il genere continua a evolversi. [Emo] non è solo dei tizi bianchi con le chitarre [più], ha detto.

Ciò dimostra che le cose buone sulla cultura emo, come esprimere le tue emozioni, trovare comunità e avere uno sbocco creativo, possono andare avanti. Parlando prima della prima performance di Revival del Misery Business di Paramore nel 2022, Williams ha assicurato a una folla di fan di come apportare questi cambiamenti è in meglio. Quello che sto cercando di dire - è una parola, ha detto. Sai, possiamo imparare tutti da noi stessi, giusto?